我是一名从北京舞蹈学院中国民间舞系毕业的学生。那么对于少年儿童作品的创作，可谓是初出茅庐。但是，经过几年的摸索、实践与切身的体会，谈一谈自己对儿童舞蹈创作的一点观点与心得。P0
舞蹈是以人的身体为表现工具，以经过提炼组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人的思想感情，反映社会生活的一种艺术。生活是舞蹈创作的源泉，舞蹈则是生活的反映，同时又反作用于生活。多姿多彩的儿童舞蹈是舞蹈艺术中的一颗璀璨的明珠，它是舞蹈艺术发展的基础。目前，全国少儿舞蹈事业发展很快，其训练水平在不断提高，儿童舞蹈优秀作品比比皆是、层出不穷。随着改革开放市场经济的深入发展，人民物质文化生活水平的提高，给儿童舞蹈提出新的要求：立意、题材要新颖；舞蹈艺术水平要更具欣赏性、教育性、趣味性。儿童舞蹈的创作只有付给时代所给予的精神，才能使它永葆艺术的魅力。这就要求今天的儿童舞蹈编导必须经过系统的专业训练，具备运用舞蹈语言来表达作品内容的能力，这是时代的要求。本文我将围绕儿童舞蹈的创作，作如下议论：
一、题材要从儿童生活中来
儿童身心特点决定了儿童舞蹈创编与成人舞蹈相比更具有天真、单纯、活泼、形象、夸张和拟人化等特点。因此，从儿童现实生活中发现、摸索着、儿童关心喜爱的生活形象来，确立创作主题和题材，才能更好的为儿童所接受，根据儿童心理、生理特点创作舞蹈。才能更好的表现儿童、教育儿童、深受儿童的喜爱。在选材中要抓住生活中的情景获取题材进行创作，或者是从别人经历的生活材料中获取灵感进行创作。一九九七年，我随首都艺术家们去云南演出，带队团长陈道明在演出快结束时，带领全体演员们去云南昭通地区慰问那里的穷苦孩子们，一路上我透过车窗向外看，一个比较落后的小城市，许多人还没有摆脱贫困。不远处，一群脸上透着稚气的八、九岁的孩子们在捡笸箩里的红辣椒，他们你挣我抢，红红的辣椒撒满了一地。此时，坐在我后面的宋祖英正在哼唱着她那首脍炙人口的《辣妹子》，和着她的歌声，激起了我的创作欲望，眼前情景使我浮想联翩，一幅幅动人的舞蹈画面在我的头脑中产生了。九八年在北京市校外宫家舞蹈汇演中，《辣椒红了》这个作品就是我通过那次去云南演出时捕捉到的灵感进行创作的。演出后，取得了很好的艺术效果，淋漓尽致的表达了少年儿童的童心、童趣与热爱生活的美好向往。我想作为一名儿童舞蹈的编导必须用独特的眼光去观察生活，感受生活，寻找可舞性强的生活情景加以表现，如果能在社会生活中找到创作的源泉，并找到一个立意独特的题材，那么这个编导的创作就成功一半了。
二、结构P4
舞蹈是创作的基础，结构就是在创作舞蹈之前所做的案头工作，结构也是编导在选材后对舞蹈构思的具体展现，在结构时既要考虑形式又要考虑内容，结构中包括内容情节、时间长度、舞蹈风格、舞段安排、舞台调度以及服装、道具、布景、灯光等等的艺术处理。除此在创作中还要酝酿舞蹈的构图和主题动作。例如：场面、地位、路线、分散、集中、平衡、对称、对比等等都属于舞蹈构图范畴。我在创作舞蹈《辣椒红了》的过程中，其中“孩子们拿着辣椒筐到辣椒地里的画面，开始集体背身面向天幕，然后其中有几名小演员依次转身面向观众展示自己辣椒筐里的辣椒，鲜明的正与反的对比，使作品随着画面结构的变化向前推进；此时的情景交融，加强了艺术的感染力。而明与暗的对比运用在作品中更是比比皆是，一般处理画面的主要和次要人物，正面和反面人物，大都是以此为主要手段，“对比”的艺术处理手法丰富了舞蹈画面的表现力，对分清主次，相互依托陪衬和对作品内容的描绘，都起到重要作用。
舞蹈画面的结构和变化，舞蹈画面不论有多么复杂，细致的分析，它们是由一个、二个或者三个基本图案结构而成的。无论是方形、三角形、圆弧形、菱形、梯形、四边形。同样是因为人们视觉的习惯影响而形成了各自的概念。方形给人以稳定的感觉；三角形给人以力量；圆弧形则带有柔和流畅之感；菱形、梯形一般给人以开阔的概念。例如：我在作品《辣椒红了》中孩子们在辣椒地里我采用了方形画面，恰如其分地表现了她们摘辣椒、窜辣椒的欢乐心情。总之，编导只有建立一个完善的舞蹈结构，所编排的舞蹈作品才能出奇制胜。
三、音乐
音乐是舞蹈的基础，体会音乐，从中会得到灵感；尊重作曲，他会给你启迪，按自己的要求创作音乐应是所有舞蹈编导的首选。但是现实中很难做到。因此找类似情调，差不多节奏，接近舞蹈设计需要的乐曲，再经过剪接便是编舞者首先要做的事了。如果找不到适合的乐曲，、人声、儿歌、鼓声、电子琴也是解决儿童舞蹈伴奏音乐的可行办法。乐曲结构我们通常可分为戏剧式结构与歌剧式结构。总之，音乐是舞蹈亲密的伴侣，一首好的音乐包含了舞蹈的情感和气质，它能给编导一种暗示。还引导编导在编舞时或欢乐，或忧伤，或热烈，或悲愤。此外，还能给编导一个想象空间。音乐是神奇的，有时我听音乐入境时，头脑中便会随着音乐的旋律而产生一幅幅流动的画面，而这些画面在静静的思考中是不可能出现的，只有在流动的音乐启发下才会产生奇妙的意境。因此，作为儿童舞蹈编导一定要有很好的音乐修养，这样才能理解音乐内在的情绪，在创作舞蹈作品时，舞蹈动作与音乐情绪才能达到和谐与统一，把舞蹈与音乐真正的融为一体。P8
四、编舞
最后，就是把以上几个方面落实到实际操作中——既编舞。也就是编导把所思所想转化成舞蹈形象展现在舞台上。那么，作为一个编导虽然不是直接在舞台上表现舞蹈技能；但是要具有支配技术动作的能力。舞蹈的语言既肢体语言。因此就要求舞蹈编导要有丰富的舞蹈语汇，这样在编舞时才能得心应手，如鱼得水。在创编儿童舞蹈动作时，也可以从孩子们的生活原形中提取，经过艺术加工，变成观赏性极强的儿童舞蹈作品。例如：放风筝、跳皮筋、扑蝴蝶、种小树、种小花、洗手绢、开火车、小雨伞、老鹰捉小鸡等等这些少年儿童喜闻乐见的素材，经过创作一定是既好玩又好看的。此外，模仿也是编舞中很好的素材。例如：模仿小猫、小狗、医生、交通警察、老爷爷、老奶奶、机器人、剪影动作等等。作为一名编导都应该学会在其中抓题材进行编舞，创造形象。还需说明的一点，在编舞中还要继承和发展我国优秀的民族民间舞蹈。例如，我在作品《吉祥的铃鼓》创作中，运用了维族的眼睛训练，使学生们基本掌握眼睛的斜平视、斜存视、斜仰视、以及动脖子的正确方法。步伐上让学生们基本掌握垫步、三步一抬等等。在此根基基础上，编导要发挥自己的聪明才智发展动作元素，画面、流动、身体配合步伐不断变化。以及道具鼓的巧妙运用等等。都需要编导独具匠心的去琢磨、去发展作品创作的空间，万变不离其宗。再如《辣椒红了》这个作品主题动作的创作上我运用了云南花灯的跳踮步，小崴和正崴的动律元素。在此基础上，进行变形、夸张、拟人化的变成少年儿童易于接受的风格。在编舞过程中，编导还应注意发展动作是尤为重要的。他可以把主题动作在不同的方向上完成，也可变换不同节拍的出现主题动作。也可把学生分成若干小组，在同一音乐中，每组完成各自的动作。作为一名儿童舞蹈编导比其他编导在动作创编上要辛苦。因为儿童的理解力，表现力都不成熟。往往儿童模仿出的动作风格与自己的动作设想不相一致，在这种情况下，就要将原来全部的舞蹈动作推翻，重新编排，最终使儿童舞蹈作品达到既是好玩的游戏又是好看的舞蹈的艺术效果。由此可见，对编导的要求是很苛刻的，她既要能教，又要能舞，更重要的是要能导。
五、对少年儿童传统文化教育与德育的渗透
舞蹈作品的排练有时候很枯燥，一段舞段需要编导与孩子们反复的磨合，要想掌握一定的技巧必须付出艰苦的努力。这时需要鼓励他们去克服困难，从小培养吃苦耐劳的优秀品质。另外，编导在创作每一个作品时都要在排练过程中不断渗透舞蹈传统文化教育。例如，我在创作作品《吉祥的铃鼓》时，首先要让学生们了解这个作品是维吾尔族舞蹈，属少数民族舞蹈范畴。让他们了解辽阔的新疆维族地区素有“歌舞之乡”的美誉，他的歌舞艺术绚丽多彩等等。总之，作为儿童舞蹈编导不能忽视这两方面，只有这样才能使你的作品被孩子们表现得更加鲜活。P12
综上所述，题材、结构、音乐等工作最终是通过舞蹈的手段来体现，每个环节都是紧密相关的，缺一不可。每一部作品都要经过编导不断努力，不断的研究、探索。并且要服装、灯光、音响等辅助手段共同完成的。因此儿童舞蹈的编导则要不断的总结与提高理论修养，不断揣摩，不断创新，用理论来指导实践，只有这样才会创作出更多的舞蹈精品。使儿童舞蹈事业不断的向前发展，让这颗璀璨的明珠更加夺目。
李丽宏
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